陈恺歌想起来英国导演希区柯克说过，电影是一门偷窥的艺术，电影的本质是偷窥。

在这个镜头之中，观众的主观点镜头在偷窥女主角。

这是一种非常规的摄影手段，镜头处于比较低的视角状态，让观众们平视低处，这样的视点视觉新奇，增加了画面真实感，也增加了观众的代入感。

仅仅是两个镜头，就让陈恺歌呆住了。

周彦难道真是天才么，成长竟然这么快。

之前周彦拍的东西，陈恺歌都看过，包括那部获得了克莱蒙费朗的短片《蚁蛉》，可以说，周彦的拍摄手段每一次都在提升，而且提升的非常明显。

时间很短，陈恺歌也不能把所有细节都注意到，只能先看到镜头的运用，但他确定，这些画面里面肯定还有他没有注意到的细节。

后面几个镜头，更是突出了周彦对镜头运用的掌握，而且还展现他对灯光的研究。

每一个画面，都在描绘地窖内整体的布光灯位。

这种逻辑感强，细节填充完整的布光灯位描绘，可以在短时间内让观众熟悉场景中的灯光，这样一来，观众的视角就会变广。

陈恺歌能看到这些东西，因为他是一个专业的导演，但旁边的张国榮就发现不了这些了。

不过，虽然不明白周彦使用了那些拍摄手段，张国榮却能看得出，这部电影的拍摄确实很有水平，短短几个镜头，就把观众的胃口吊了起来。

这个女人是谁？她在地窖干什么？为什么她的肢体语言表现出她会遇到危险？到底是什么在威胁着她？

同时，张国榮还发现了一个特别的点，那就是在周彦的镜头下，王祖贤跟她在其他电影里面很不一样。

王祖贤在别的电影里面，也很美，但是大多导演在拍她的时候，给的镜头太直接。

而在周彦的镜头里面，王祖贤美的反而不是她的那张脸，而是动作、光影、环境构成的。

离张国榮不远处的王安意也关注到了这一点，虽然镜头里面没有重点拍摄王祖贤的脸或者身材，可就让人感觉这个女主角很美。

王安意的理解比张国榮要更深一点，想到周彦还是个作家，她就想到中国文学对人物描写的特点。

三等外表粗略带过，二等外表细致描写，而一等外表则不描写。

有人可能会好奇，不描写怎么知道美不美？

这就是中国文学作品在描写人物的特别之处，喜欢用环境来写人物，小桥，流水，烟雨，画伞，一个女人站在这幅画面里面，不需要有任何描写，所有人都知道她美。

不仅古代文学如此，现代文学亦是如此。

《边城》里就有一句形容翠翠，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。

这一句对翠翠的外貌并没有细致描写，但这一句却把一个清明透彻的少女印在了读者的脑海之中。

周彦拍王祖贤也是这样，虽然没有怼着王祖贤的脸拍，但是周围的一切都让观众觉得王祖贤很美。

只用了半面光，就让王祖贤易碎的、柔弱的形象凸显了出来。

现场的每个人都对电影有自己的解读跟认知，角度不同，但是他们都发现，这些镜头所蕴含的信息很多。

似乎没有一个镜头是多余的，每个镜头都恰好出，并且试图告诉观众一些信息。

有些信息比较简单，一眼就能看得出来，而有的信息可能就需要花心思想一想。

但是留给观众思考的时间有不多，因为电影的节奏很快，没一会儿，第一个冲突就出现了，一个裸着的男人闯入了男女主的家里。

通过对话，观众得知，这个男人曾是男主的患者，显然男主的治疗出了问题，这个男人过来是为了报复男主。

最后，男人一枪打中了男主腹部，接着举枪自杀。

看到这里，很多观众都懵了，男主这就挂了？

电影才过了十分钟不到吧，后面怎么演？

应该没死吧。

很快，镜头一晃，到了次年秋天。

男主再次出现，手里拿了一份病历。

观众们也松了口气，看来电影还是正常的，男主大难不死。

那个举枪自杀的男人应该是死了，男主大概是因为那件事情感到自责，所以找了一个跟那个男人病情一样的患者。

准备通过治疗好这个病人，来缓解心中的自责。

但事情并没有那么容易，病患小男孩对男主对男主非常抗拒，根本不愿意接受治疗。

而之后，故事就按照观众们所预想的方向发展，男主为了让男孩接受自己，一直跟着男孩，试图做男孩的工作。

后来男孩告诉男主，自己其实能看到亡灵。

对此，男主是不信的，大部分观众也是不信的，但是再后来，男主却在回听之前的录音中发现了一些奇特的声音。

好多观众看到这里，都是一愣，乖乖，真有鬼啊？

之后随着剧情推进，观众们也确信了，男孩确实能够看到亡灵，而且还因为有这样一个技能，所以被一些亡灵纠缠。

不过电影倒是不太恐怖，反而因为男主的帮助，小男孩慢慢打开了心扉，接受了自己有阴阳眼的现实，并且开始尝试这利用自己的能力去帮助那些亡灵。

到这里，观众们都觉得这是个非常不错的，甚至有点温情的救赎电影。

男主因为对上一个病患的愧疚，而用自己的爱跟耐心去引导小男孩，随着小男孩变得开朗，男主也得到了救赎。

但就当观众们觉得，这部电影就是这样的时候。

在电影的最后，男主回到家里，看着正侧卧在沙发上睡觉的女主，忽然听到女主在梦中呢喃。

“你为什么离开我？”

男主这时候还没有意识到任何问题，只是说道，“我没有离开你。”

这时候女主缩了缩身体，手里的戒指忽然掉在了地上。

戒指落到地上，滚到了男主的面前。

这时镜头拍到了女主自己的戒指，然后又拍到了男主空荡荡的手指，地上这枚截止赫然就是他的那枚婚戒。

看着这枚戒指，男主陷入了巨大的震惊之中，他想起了男孩的话，还有第一次见到男孩时的画面。

而这时，有些观众还没看懂，但有些观众却已经看明白了。

男主已经死了，他跟小男孩一起的时候，一直都是亡灵的状态。

怪不得，女主一直都不理他。

怪不得，每次男主靠近女主，女主都会发冷。

原来，他一直都是亡灵，却不自知。

男孩其实说过，人死了却不知道自己是亡灵，当时很多人都没有多想，这会儿想来，原来说的就是男主。

这突然的反转，直接让很多观众起了一身的鸡皮疙瘩。

特别是这会电影里面的背景音乐也变得非常激烈，把整部电影的情绪推向了最高潮。

张国榮也是脊背发凉，怪不得说这是一部非常特别的电影，原来是这样。

关键是这个结局虽然突然，却一点都不突兀，导演早就在前面的镜头里面给了线索，只不过观众自己没有往这方面想，所以没有当回事情。

现在看到了结局，再回想那些细节，就会明白，其实导演也在一步一步地引导观众们去发现真相。

不过电影到这里并没有结束，临了，周彦忽然出现，他站在教室里面，捧着书，对着几个孩子，说：“今天的故事说完了。”

看到这个镜头，很多观众都一脸的惊讶，这是啥意思，刚才的故事都是假的？

不对，故事当然是假的，没人会觉得这部电影里面的故事是真的。

但是有必要这样说一句么？

陈恺歌笑了笑，他倒是知道为什么要加这么一段，就是为了过审。

虽然内地电影并没有明文规定，不能出现鬼，但是送审的时候确实会被卡，最后这个镜头，等于是打个补丁。

其他大部分观众不明白，但这并不影响他们为电影送上掌声，周彦执导的第二部长片，确实没有让人失望。

这部电影虽然看着并不激烈，也没有什么爱情、动作戏，但是节奏非常紧凑，能吸引着观众一直往下看，然后在最后迎来惊人大反转。

在众人的掌声中，周彦站起身，朝着观众们弯了弯腰，表示自己的感激。

首映典礼，到这时也结束了。

散场的时候，很多人特意跑到周彦面前，当面向他表示恭贺。

张国榮朝着周彦竖起了大拇指，“这部电影在香江的票房肯定很不错。”

相较于《想飞的钢琴少年》，这部《第六感》明显更加适合香江观众的口味。

周彦哈哈一笑，“借你吉言了，要是电影在香江的票房超过一千五百万，到时候我请你吃饭。”

“那这顿饭你是跑不了了，多的不敢说，一千五百万应该没问题。”

张国榮之所以有这样的信心，不仅仅因为这部电影的题材更适合香江观众，它的演员阵容也很好，梁家辉跟王祖贤在香江还是挺有票房号召力的。

当然，这也不是一定就稳当的，香江的电影市场太过激烈，之前《青蛇》有王祖贤跟张蔓玉，导演还是徐克，不还是照样扑街么？

陈恺歌在旁边说道，“见者有份，到时候请吃饭可不能少了我。”

周彦大手一挥，“没有问题，如果《第六感》在香江票房超过一千五百万，我请你们所有人吃饭。”

“那内地呢？内地多少票房你请吃饭？”陈恺歌又问。

“内地票房不好算啊。”

“不是有估算嘛。”

“那就两千万，超过两千万，我就请你们吃饭。”

“还有台岛呢，霓虹呢……”

巩莉开玩笑道，“那干脆让周彦把咱们一年的伙食费给包了。”

王祖贤笑眯眯地说，“要是《第六感》在台岛的票房能突破一千五百万，我请大家吃饭。”

“嘿，那敢情好。”

巩莉挽着王祖贤胳膊，跟周彦说，“你瞧瞧，咱们小贤妹妹请的值不值。”

周彦连连点头，“值，当然值，以后还请。”

“以后再请，恐怕王小姐的片酬要涨啊。”陈恺歌说道。

以前陈恺歌是不太愿意用王祖贤这类演员的，在他看来，王祖贤虽然漂亮，但是没有特点，入不了他的戏，但是今天看了《第六感》，还别说，在周彦的镜头下，王祖贤跟以前的角色还真不一样。

虽然这部戏女主角的戏份不多，但是王祖贤接得非常幸运。

王祖贤则非常大方地说，“没事，以后周导找我拍电影，一律打折。”

“那我们找你呢？”陈恺歌问。

周彦接茬道，“那你找的话，肯定得问你多要点片酬，不然也没办法给我打折。”

“嘿，那不是拆我这个东墙，补你的西墙了么？”

“这叫片酬守恒定律。”

……

内地电影票房非常温和，消息传播也相对较慢，即便电影比较好，也没有办法迅速爆火，都是一步一步往上走的。

所以，虽然《第六感》首映的时候获得一致好评，却没有在短时间在社会上引起什么轰动。

而且内地票房统计困难，电影上映一个礼拜也没有详细的数据，票房不说了，连观影人次都没有。

一个礼拜后，电影在香江上映。

上一次，周彦在香江名不见经传，电影开局的宣传并不太好，电影院给的排片也很一般。

但是这次情况好了很多，周彦如今在香江的名气早跟当年不同，而且这部电影还有梁嘉辉跟王祖贤，电影院自然愿意给排片。(本章完)