只不过这个提议被周彦给否决了。

安李听着台上正在演奏的《眼泪》，倒是觉得如果这首曲子放进《理智与情感》电影里，也是蛮不错的。

《眼泪》之后，乐团又演奏了《清晨·初雪·红太阳》、《风筝》、《永远同在》、《重逢》等曲子。

这些曲子演奏结束的时候，音乐会已经过去了一小半，乐团的位置稍微调整了一下。

前面两首曲子，《重逢》跟《永远同在》演奏的时候，周彦都是负责弹钢琴的，但这时候却站了起来，拿了个三角铁走到了乐团中间，之前演奏钢琴的钢琴首席张作权过来换班。

前排的观众看到周彦拿着三角铁，都有些疑惑，下一首是什么曲子，周彦就算是不弹钢琴，也可以拉小提琴啊，至于拿个三角铁么？

平松和广作为周彦的老粉，一下子就猜到了，他小声嘀咕道，“要演奏《永夜》了么？”

旁边同伴听到他的声音，忍不住问道，“什么？”

平松和广摇摇头，没说话，音乐会上也不适合交谈。

而他之所以这么猜测，是因为他知道《永夜》这首曲子难度很高，水平不够的人演奏起来会非常吃力。

这首曲子是周彦写的，但是周彦自己却不能很好的完成演奏。

平松和广猜的没错，接下来演奏的正是《永夜》。

当狂风暴雨般的钢琴声倾泻而出的时候，现场不少听众就惊住了，这曲子什么鬼？怎么感觉听着有点呼吸不畅。

这段急促的钢琴声大概持续了二十秒钟，节奏开始变慢，就当听众们以为音乐要舒缓起来的时候，节奏却停在了某个点没有再往下落。

虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。

这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对《永夜》做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。

《永夜》是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。

这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。

斯汀听到这首《永夜》的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。

华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。

这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。

同样被惊到的，还有艾玛·汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。

《永夜》这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。

其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。

一曲《永夜》演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很大。

不过今天晚上他状态不错，有些地方临时的发挥也都很好。

台下的观众们也开始大口呼吸，刚才台上在演奏《永夜》的时候，他们呼吸起来都变得很小心。

有些观众，甚至都快要缺氧了。

《永夜》像是一个转折，把音乐会的紧张感拉到了最高点，后面的曲子就逐渐变得轻松起来。

今天的音乐会，基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。

而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。

等到最后一首《觉醒》演奏结束，台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道，“我还以为会有竹笛演奏呢。”