好在冬天气候就比较稳定，所以这一点应该没什么困难。

距离电影开机还有十个月的时间，对于周彦来说，自然不用着急，本来配乐介入就比较迟，前期也没什么准备工作。

但是艾伦·里克曼却十分重视，而且他并没有把周彦单纯地当做配乐师，毕竟周彦是个优秀的导演、编剧，他也希望能够从周彦这里得到一些有用的建议，跟拍摄有关的。

三人聊天的内容，已经完全超出了配乐的范畴，从剧本编写到后面的拍摄，艾伦·里克曼跟周彦请教了很多问题。

周彦本来对艾伦·里克曼的印象就不错，而且也挺喜欢《冬天的访客》这个剧本，所以对于他的请教，周彦也是知无不言言无不尽。

有些时候，自己一个人想事情，总是容易遇到推动不了的情况，但是多几个人一起讨论，就会豁然开朗。

艾伦·里克曼也是，之前很多他自己想不通的问题，跟周彦还有艾玛·汤普森聊了一会儿，就想通了。

毕竟在电影方面，不管是周彦还是艾玛·汤普森都要比他经验更足。

聊着聊着，周彦也忍不住多延伸了一些，说起了一些具体的问题。

“其实第一个镜头这里，你设定的是女主的母亲走到了女主的家门口，但我认为，可以换一个画面，比如女主母亲走在一望无际的雪地上，这样不仅镜头更好看，而且也能体现女主母亲的匆忙以及长途跋涉。”

其实艾伦·里克曼在剧本里面的设计，也体现出了女主母亲的长途跋涉，比如女主母亲满脸通红，气喘吁吁。

艾伦·里克曼用了很多文字来描述这一个镜头，如果只是把剧本当做来读的话，肯定是没问题的。

但是这样的设计，拍出来就未必好，因为在视觉上不够直观，对观众的刺激也不够。

而周彦给设计的这个镜头，可表现的东西更多，也更加直观。

最主要的，是好看。

镜头是否好看，对一部电影来说是非常重要的。

另外，在镜头的处理上，其实还要更加简单一点，因为拍这一幕，只要固定镜头就行，直接套用经典构图便可。

把雪地跟天空的交界线放在画面三分之一处，而角色的脚放在三分之二处，这样把画面分割成三等分，是很多电影惯用的构图。

艾伦·里克曼听了周彦的建议之后，非常惊喜，“我之前就在考虑，这个镜头是否要做一些修改，你这个提议实在是太好了。而且，如果用了你这个镜头，后期做配乐的时候，发挥的空间也要更大一些，是不是？”

周彦点头，“是这样的，这种简单而有层次的镜头，配乐做起来确实要容易一点。或者说，这样的镜头，才更适合做配乐。”

电影需要配乐，但不是说每一个镜头都适合放上配乐，有些电影就容易犯一个错误，就是喜欢堆砌配乐，不管是什么地方都会塞上一些音乐，事实上，很多镜头，在配乐上做一些留白更加合适。

比如说艾伦自己之前设计的镜头，跟周彦建议的这个镜头，前者明显就不太适合配上音乐，而后者则很适合。(本章完)