光是一个前奏，几十个音符，他们能调一个晚上！

一段十秒钟的萨克斯间奏，乐手反复吹奏超过几个小时都没能让中森满意！

这样一首表达地下恋情的歌曲里，中森要求间奏的萨克斯能表现出克制的哀怨，并且要让人听了就有在午夜窗前缠绵的画面感！

没体验过这种刺激感受的乐手表示我革命歌曲还能行，从没偷过情出过轨，您要我表现这个？！

反正荆小强和乐手们一起目瞪口呆，有这个必要吗？

中森认真表达，你们听听我这个唱腔会不会有听觉层面的表情跟神态，闭上眼听……

甚至要能听出来歌手的性格！

呃，荆小强上春晚唱《蓝天狂想曲》的时候，用旋律跟动作表现出地勤战士的欢快自豪。

这就够了吧。

非要钻研到几个音符间就得有画面感，感知情绪性格。

已经到了吹毛求疵的牛角尖地步。

等到人声的时候，更是到了登峰造极的地步，譬如要抢拍，要重音移位……

换简单说法就是哆来咪发唆，本来应该在发开口唱腔，却故意抢拍到咪开始唱，抢个八分音符进段落，唱到后面又神不知鬼不觉的归位。

这样可以让歌手表达感情有种喷薄欲出的急切感……

荆小强这种无情的演唱机器都卧槽。

他试了下，好像的确有点不同，唱出来给人感觉情绪不一样。

但有这个必要吗？

在荆小强看来，这又走进了古典音乐那个钻牛角尖的误区。

就像网络小说后来动不动就是每天几千几万的量，读者还嫌不够满意，这时候还能像古时候的诗词那样百般推敲每一个字吗？

荆小强公开说：“我不是说这样的推敲不好，而是时代变了，几百上千年前诗歌是主流，能写诗歌的人极少，能有一首传唱大家都很激动回味良久，古典歌剧也是这样，可现在呢，焦盆每年有多少歌手多少专辑，你们知道互联网普及之后，更多草根歌手涌现，每天是以海量计的新歌涌现，你还这么推敲，跟不上节奏的！”

中森脾气很固执，出道成功以后就叛逆公司安排的甜美形象，走自己的成熟风格。

恋爱中更是啥都听不进去，一意孤行到自杀。

但现在对荆小强说的，就只一个劲抱歉狗妹拉塞……

须藤在旁边聚精会神。

啊，不经过未来三十年的世界巨变，真的很难理解这种时代对歌唱的影响。