当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝，来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

所以说玩古典的，容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子，却带着声乐的气派，娓娓道来讲述这个故事的起头。

起码能让听众很容易接受的优美旋律下，没看过这本书的都会想去找来看看。

才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的口号，原来这才叫现实主义。

一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

听似流行悦耳，却立意深远。

所以协同荆小强演唱的米高，借由这首歌，直接飞升！

不是说他的名气还能怎么再提高，而是他一直都在那个边缘徘徊。

个人情感，对情绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

却一直没有突破这种境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，感受更深层次的东西。

现在做到了。

当他唱起：“眼看越升越高的建筑

人类亲手把它们建造

……

许诺要带给全人类

一个更好的明天

大教堂撑起这信仰的时代

世界进入了

一个新纪元

……”时候，荆小强都悄悄站开点，让全情投入的米高站在中央。

这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？

宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了精神支柱。

可时代不同了，再回头看百年前的作品，用新的方式表现出来，是不是也有新的感受呢？

那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

一下就深邃了。

再看台上的米高，所有观众的眼光都不同了。

他已经是可以登堂入室的音乐大师。